王堂兵进行书法创作

□本报记者 黄伟

青衣江畔的晨雾还未散尽，推开虚掩的大门，墨香如潮水般涌来——这是王堂兵每周末一早开始的晨课。四十平方米的工作室里，宣纸堆积如山，墙上错落悬挂着未装裱的作品，地砖缝隙浸染着经年累月的墨迹。

在这个与世隔绝的“墨窟”中，中国书法家协会理事、四川省书法家协会行草书委员会副主任、雅安市书法家协会主席王堂兵，用近三十年光阴完成了一场从模仿者到创造者的精神远征。

从初学张瑞图的行草书法，转而深入“二王”（王羲之、王献之）体系，后又研习颜真卿、苏轼、米芾、黄庭坚等宋人的书法，逐渐形成自己的独特风格，他的作品多次获奖，其中还有被称为中国书法界最高峰的“兰亭奖”。

让我们一起走近这位书法家，了解他的书法修行之路。

博采众长自成一体

研习名家的书法造诣

王堂兵书法作品——苏轼词《满江红·东武会流杯亭》

王堂兵书法作品——黄云鹄《蒙顶留题》

周末一早，雅安城尚未苏醒，青衣江的薄雾轻笼着老街的青瓦。王堂兵已端坐在书案前，一盏孤灯将他的身影投在满墙碑帖上。墨香氤氲中，他提笔蘸墨，宣纸上渐次绽开的线条，仿佛在丈量时光的刻度。

这样的场景，重复了近三十年。

案头摆放着几本翻旧的碑帖——《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗帖》，书页边缘密密麻麻写满了批注。

这位从荥经县走出来的书法家，用半生时光在黑白世界里追寻着中国书法的真谛。

1997年，参加工作不久的王堂兵在荥经县最偏远的小学任教，偶然的机会下，第一次见到明代书法家张瑞图的《西园雅集图记》。张瑞图那刀劈斧凿般的折笔、奇崛险峻的体势，像一道闪电击中了少年。那些纵横捭阖的线条，打破了传统行草的章法桎梏，让这个从未接受过专业训练的年轻人第一次感受到书法的生命力。

“那些字在纸上横冲直撞，像要破纸而出。”二十多年后回忆初遇，王堂兵的手指仍在空中不自觉地划出张瑞图特有的“锐角”转折。他对照着字帖一笔一画地模仿，开始最初的艺术探索。

在物质匮乏的年代，书法练习是奢侈的事。王堂兵用旧报纸替代宣纸，把食堂打饭的铝勺磨尖作刻刀，在木板上模仿张瑞图的章法。那些年，他临摹了上百遍杜甫的《饮中八仙歌》，手指关节因长期握笔生出老茧。

经过一段时间的学习，在逐渐步入书法门殿后，他意识到张瑞图的“奇”源自晋人风骨。于是，他毅然转向“二王”（王羲之、王献之）体系，开启了一场漫长的朝圣之旅。

他像苦行僧般自我囚禁于晋人法度。王羲之《丧乱帖》中“奈何”“顿首”的牵丝映带，王献之《鸭头丸帖》的“一笔书”气韵，成为他反复攻克的难关。

这种近乎苦行的修炼持续了很长时间。

2001年，王堂兵带着一叠习作拜访雅安书法名家吕楠。吕楠看完后只说了一句：“形已具，神未至。”这句评价让他醍醐灌顶，开始重新思考临摹的本质。此后三年，他不再追求数量，而是通过慢临、意临等多种方式，细细体味王羲之笔尖的提按转折。这种“以慢求快”的独特方法，后来成为他教学中的重要理念。

2005年，他的行书作品在全省青年书展中获奖，评委评价其“得右军清俊，兼有子敬洒脱”。王堂兵却在获奖感言中写道：“与古人对话，方知笔墨深浅。”

新世纪之初，已过而立之年的王堂兵开始系统研究唐宋书法。在颜真卿《祭侄文稿》中，他读出了“悲愤中的节制”；在苏轼《黄州寒食诗帖》里，他领悟到“随性而不随便”的境界；米芾的“八面出锋”让他突破用笔局限；黄庭坚的长枪大戟则开阔了他的章法视野，悟出书法与心性的深刻关联。

宋代书法家的个性表达令王堂兵的艺术维度进一步拓展。苏轼“石压蛤蟆”的拙朴天真、米芾“风樯阵马”的迅疾之势、黄庭坚长枪大戟的辐射结构——这些看似矛盾的审美取向，在他笔下逐渐融会贯通。他尤擅捕捉宋人“尚意”精神，将情感注入点画，使作品既有唐楷的法度庄严，又具宋行的抒情写意。

2012年，王堂兵创作的《宋人词意》四条屏，将苏轼的丰腴、米芾的跳宕、黄庭坚的奇崛熔于一炉，墨色从枯到润循环五次，宛如交响乐章。

破茧成蝶薪火相传

永不停歇的艺术追求

走进王堂兵的工作室，墨香扑面而来——不是想象中那种淡雅的幽香，而是浓烈得几乎具有侵略性的气味，混合着宣纸、墨汁和岁月沉淀的复杂气息。四壁挂满书法作品，地上散落着废弃的草稿，有些已经被踩出皱褶，像一片片干涸的墨色湖泊。

长条书桌前，王堂兵挥毫泼墨，笔尖在宣纸下“行走”，一幅以苏东坡词为文本的行草书法作品慢慢成形……

这是王堂兵准备参加省级展览的作品。

在中国书法的浩瀚长河中，行草书以其流畅奔放、气韵生动的特质，成为无数书法家毕生追求的至高境界。

“创作书法作品，每一次都当全力以赴去准备。”王堂兵说，中国书法“兰亭奖”是书法界的最高荣誉，也是他多年来的艺术追求。

中国书法“兰亭奖”被称作“书法界的奥林匹克”。王堂兵曾四度折戟。每次失败，或因“败笔”、或因章法，为此，他在笔记本上写道：“败笔即明镜，照见修行不足。”

此后三年，他像外科医生般解剖自己的创作：用慢镜头拍摄运笔过程，建立“笔墨数据库”；将历代大家作品数字化后叠图比对，寻找风格融合的“黄金比例”。

转机出现在2024年。这一年，他以融合晋唐法度与宋人意趣的小字行书《苏轼题跋选》作为主参评作品，以“古不乖时，今不同弊”的评语入选第八届中国书法“兰亭奖”。这件精品，全文一千多字，以陆游笔意为基，参以晋人笔法，笔势连绵起伏，墨色浓淡相宜，展现出深厚的传统功力和独特的艺术个性。

“每次创作都像一场修行，要忘记成败得失。”谈及获奖感受，王堂兵显得平静而谦逊。在他看来，兰亭奖不是终点，而是新征程的起点。

“得奖的是昨天的我，今天的我又在推翻重来。”

书法不是竞技，而是永无止境的修行。作为雅安市书法家协会主席，他定期举办公益讲座，为书法爱好者看稿辅导，培养了大批书法后备人才。

如今，作为中国书法家协会理事和四川省书法家协会行草书委员会副主任，王堂兵依然保持着每天临帖的习惯。在他的工作室墙上，挂着一幅未完成的作品，上面写着“艺无止境”四个大字。每当有人问及成功的秘诀，他总是指指案头那摞写秃的毛笔和堆到天花板的废纸：“哪有什么秘诀，不过是把别人喝茶的时间用来磨墨罢了。”

从张瑞图到“二王”，从唐宋诸家追求到自成一体，王堂兵用近三十年完成了书法艺术的“三级跳”。但他的脚步从未停歇，正如他常对学生说的：“书法不是职业，是修行；不是终点，是道路。”在这条没有尽头的墨色长路上，这位书法家依然保持着初学者的虔诚与热情。

“书法不仅是技艺，更是一种生活方式。”王堂兵常常这样教导学生。在他看来，书法教育最重要的是培养人们对传统文化的敬畏之心。

如今，已过知天命之年的王堂兵依然保持着旺盛的创作力。他的工作室里，历代碑帖与当代艺术理论著作比肩而立，传统与现代在这里交汇融合。

“书法是一辈子的事，我还在路上。”说这话时，王堂兵的目光落在墙上那幅未完成的作品上。

窗外，青衣江的晨雾再次升起，如同宣纸上晕开的淡墨。而在王堂兵的工作室里，又一张空白宣纸正在等待第一滴墨的降临——这场持续了近三十年的修行，永远在路上。

采访后记

墨海行舟三十载  笔墨春秋写人生

走出王堂兵的工作室时，暮色已浸透雅安城的屋檐。青衣江的晚风裹挟着湿润的墨香，将方才2个小时的对话揉碎在渐起的霓虹里。回望那扇透着暖光的窗户，恍然觉得这座被宣纸与碑帖填满的“孤岛”，恰是喧嚣时代里最珍贵的文化锚点。

采访中最触动我的，不是满墙的获奖证书，而是角落那摞半人高的“废纸堆”。每一张泛黄的宣纸都像年轮，记录着三十年如一日的孤独跋涉。

当王堂兵指着其中某页笑着说“这张败笔让我少睡了三天”时，我忽然明白：所谓艺术突破，不过是无数个“三天”垒成的阶梯。

王堂兵的艺术人生，印证着中国书法永续的生命力——在张弛有度的传承中，每个时代都能生长出独特的年轮。从张瑞图的奇险筑基，到“二王”正脉的回归，再到宋人意趣的淬炼，这条“先放后收、收放相生”的修行之路，恰是中国文人“致广大而尽精微”的精神写照。

在中国书法的浩瀚星空中，王堂兵以三十年磨一剑的执着，从传统中汲取养分，于创新中绽放异彩。他的艺术之路，不仅是一场笔墨的修炼，更是一部融合与超越的史诗。

当看着他凝神静气，手腕悬空运转，我突然理解了他常说的一句话：“书法不是表演，是修行。”每一道墨痕都是心迹的投射，每一次提按都是生命的律动。

王堂兵的艺术之路告诉我们，在这个追求速成的时代，依然有人愿意用最古老的方式，一笔一画地抵达内心的真实。

当他的笔锋游走于宣纸之上，我们看到的不仅是墨迹的流淌，更是一个当代书法家对千年文脉的深情应答。

返回的路上，手机不断弹出智能书法的广告推送。想起王堂兵工作室里那支磨出包浆的狼毫笔，忽然觉得那个四十平方米的墨色空间，正在以最原始的方式守护着文明的基因。在这个连情感都可以AI生成的时代，还有人愿意用三十年光阴与古人促膝对话，或许本身就是对“快”时代最优雅的反抗。

江水长流，墨香不散。这份坚守，终会在时光里酿出更醇厚的芬芳。